martes, 17 de enero de 2017

“LA NOIRE de…”(Black Girl) de Ousmane Sembene

Película de 1966 con una duración de  duración 65 minutos.                                                         
    
Dirección y guión: Ousmane Sembene
Música: Cantos Populares Senegaleses
Fotografía: Christian Lacoste
Interpretes:
Mbissine Thérèse Diop, Anne-Marie Jelinek, Robert Fontaine, Momar Nar Sene, Ibrahima Boy, Bernard Delbard, Nicole Donati, Raymond Lemeri.


Productora:
Coproducción Francia-Senegal; Filmi Domirev / Les Actualités Françaises (1966)

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Sinopsis:
En Dakar, Diouana, analfabeta, es contratada por una pareja de blancos burgueses. Está encargada de ocuparse de los niños, y para agradecerles esta situación acomodada, Diouana le ofrece una máscara tradicional a su jefa.
Por petición de sus patrones, Diouana acepta con alegría acompañarlos a Antibes para las vacaciones.
Pero en Francia, las cosas cambian y Diouana se ve en la obligación de realizar todas las tareas domésticas, y queda reducida así a la servidumbre sin ningún día de descanso.
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Sembène Ousmane 
 Nació en 1923 en Ziguinchor, Sénégal (Casamance), y murió en 2007 en Dakar.
En esta su segunda película, pretende realizar una crítica social y política aprovechando la historia de una joven senegalesa que va a trabajar a Francia, y se ve  esclaviza de la  familia que la acoge.


sábado, 14 de enero de 2017

EL JUEZ (L´hermine) de Christian Vincent

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 El cine francés nos demuestra, una vez más, que se puede competir con los gigantes a base de imaginación y sin grandes presupuestos.
Una película que nos hace comprender lo verdaderamente importante de un juicio.
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Nos presentan un tema tratado e interpretada con naturalidad, que introduce al espectador en dos historias que lo atrapan, incitándole a tomar parte activa en el juicio por parricidio y proponiéndole adivinar y disfrutar con el devenir de la sencilla historia de amor.
El director francés, Christian Vincent expresaba que: "El cine no puede cambiar el mundo, pero sí ayudar a entender cómo funciona". Y esto es lo que se consigue en la película, sacar a la luz cómo funciona el sistema judicial francés. En el trasfondo nos muestra los verdaderos intereses de los jueces a la hora de desarrollar un juicio y el objetivo final de los planteamientos judiciales.

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La película, además del guión, preparado por Vincent y  pensando para Fabrice Luchini al que conoció en su ópera prima, se presenta con un lenguaje tan natural que da credibilidad a la historia.

Cuenta además con interpretaciones de excepción; a los dos protagonistas principales: Fabrice Luchini (el juez) y Sidse Babett Knudsen (Ditte) que dejan constancia de como expresarse ante las cámaras, se une, en una interpretación arrebatadora  Eva Lallier   en el papel de hija de Knudsen, sin duda una actriz con mucho futuro.
L'actrice Eva Lallier à Luchon pour défendre "Le Choix de Cheyenne" © JP Duntze / France 3 Midi-Pyrénées
Película francesa del 2015, que vuelve a respetar los tiempos de proyección, 98 minutos, que además está montada de forma tan coordinada que el espectador no percibe el paso de los minutos consiguiendo una cinta muy entretenida.
Guión y Dirección: Christian Vincent
Música: Claire Denamur
Fotografía: Laurent Dailland

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Reparto:
Fabrice Luchini, (Michel Racine)
Sidse Babett Knudsen, (Ditte Lorensen-Coteret)
Eva Lallier, (Hija de Ditte)


SINOPSIS:
Michel Racine es el estricto ”Presidente” del tribunal de lo penal en Saint-Ome. una pequeña población francesa. Tiene fama de honrado y al que todos teme, odian y ridiculizan a la vez, apodándole “el juez de las dos cifras” ya que sus condenas siempre sobrepasan los diez años.
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En el juicio popular en el que se trata un caso de parricidio, descubre entre el jurado a una mujer, médico-anestesista, que lo había atendido seis años atrás tras un accidente y de la que se sintió secretamente enamorado. El juez, que se encuentra en un momento delicado ya que está iniciando su proceso de divorcio, ya no cree demasiado en la labor de impartir la ley, sin nuevos retos y en pleno declive existencial, se reencuentra con su pasado y descubrirá que la vida vuelve a renacer.
Premios:
    2015: Premio César - Mejor actriz secundaria (Knudsen)
    2015: Premio de Venecia, Copa Volpi – Mejor actor (Luchini)
    2015: Premio de Venecia, Copa Volpi –Mejor guion
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Resumen :
En el fondo es una historia de tintes trágicos, la historia de un hombre acusado de matar a su hija de seis meses, una historia que ha sido llevada a la pantalla de una manera realista, muy cercana al documental, que no cae en el dramatismo. Muestra, eso sí, las diferentes fases por la que pasa el juicio pero de una manera sobria y con momentos de humor para que se reflejen las situaciones de la forma más normal.
Escena de El Juez (L'Hermine) La película muestra el funcionamiento del sistema judicial francés desde dentro, vamos desentrañando como el grupo de jurados deben afrontar las declaraciones sin conocer la materia jurídica. Nos hace una panorámica de los prejuicios y de los juicios de valor fruto de la precipitación y afán de sacar conclusiones.
De manera sencilla nos muestra las historias individuales y sus motivaciones personales. Afronta, sin esconderse, los problemas sociales, raciales y religiosos de cada uno de ellos y como van desarrollando sus conclusiones a pesar de no obtener con los interrogatorios una verdad absoluta de lo que ha ocurrido. 
Película que recomendamos a los amantes del cine de reflexión
Revista NOVA DIMENSIÒ- VALÈNCIA - ESPANYA

jueves, 12 de enero de 2017

SULLY “Milagro del Hudson” de Clint Eastwood


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“El milagro del Hudson”, narrado por Clint Eastwood de forma magistral, sin caer en heroísmos, consigue integrar al espectador en la trama utilizando los métodos de hacer cine más cercanos al Hollywood clásico.

Director: Clint Eastwood
Guión: Todd Komarnicki (Libro: Chelsey Sullenberg, Jeffrey Zaslow)
Música: Basada en temas originales de Clint Eastwood de Christian Jacob, Tierney Sutton Band
Fotografía: Tom Stern
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow / Malpaso / Flashlight Films

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Año, 2016. Duración, 96 min. País, Estados Unidos

Sinopsis

La película está basada en los hechos ocurridos en New York el 15 de enero de 2009 cuando, al poco de despegar, una bandada de gansos se atravesara en la trayectoria del avión Airbus A320 y averiara los motores obligando a la tripulación a realizar un aterrizaje forzoso en las heladas aguas del río Hudson.

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A través de los medios de comunicación el mundo entero fue testigo del accidente que pudo haber acabado en tragedia, pero que el piloto norteamericano Chesley Burnett “Sully” Sullenberger, interpretado por Tom Hanks, tras decidir realizar una maniobra peligrosa que culminó con éxito logro salvar a los 155 pasajeros y tripulantes del avión convirtiéndose en un héroe nacional.

La compañía aérea y las aseguradoras trataron de esclarecer lo ocurrido pero estuvieron a punto de desencadenar un drama personal y profesional sobre “Sully” debido al enfoque con el que trataron de analizar las decisiones tomadas por los responsables de vuelo.

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Clint Eastwood no desaprovecha la ocasión para utilizar su lenguaje, en ocasiones demoledor, para presentar, aunque sea de pasada, algunas de las cosas que siempre le interesan:

Por un parte se interesa, en su particular narración del accidente, de cómo se manipulan las cosas en las comisiones de investigación en contraste con lo que piensan las personas sobre el mismo echo, ahondando en la separación entre las personas y el tratamiento de los estamentos oficiales, y de cómo, para estos últimos, priman más los beneficios económicos, incluso, que las vidas de las personas.

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Por otra parte intenta resaltar dos de los elementos de los tiempos que los que nos ha tocado vivir, el sensacionalismo de los periodistas y los comentarios dramáticos de los presentadores de TV para cautivar la atención del público
También aprovecha para injertar temas sobre los que siempre le gusta llamar la atención, como son los intereses electoralistas de los políticos.
En definitiva un Eastwood en estado puro.
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Una de las dificultades con las que se podía enfrentar el director era acertar con la fórmula para contar los hechos acontecidos ese día, y lo ha conseguido fragmentado la historia y utilizando recursos para “enganchar” al público, como por ejemplo empezar de forma equivocada para confundir al espectador que se supone que conoce la historia, y jugando con el espectador con la utilización del flash back.
Hace partícipe al espectador en las dudas que tiene “Sally” pensando en si podría haber tenido una solución mejor que la elegida, y con ello  nos integra en el pensamiento del comandante para que vivamos más intensamente las angustias profesionales del protagonista.
Resultado de imagen de sullyEn definitiva una película que encuentra un buen equilibrio entre lo catastrófico y los elementos personales, acertando cumplidamente en  la elección por dar más importancia a lo que se cuenta que a las formas de contarlo, ya que esto podría haber oscurecido la emotiva historia que se pretendía recordar.
Revista NOVA DIMENSIÒ